По материалам Для просмотра этой ссылки, пожалуйста
Зарегистрируйтесь или
Войдите на форум.
Sander van Doorn: эксклюзивное интервью
Маэстро
Sander van Doorn на все 100% справился со статусом хедлайнера фестиваля I Love Qiev. Без малого три часа акустическая система, установленная в МВЦ, издавала звуки его бескомпромиссного саунда, способного довести любой танцпол до состояния эйфории. Ну, а главное – публика смогла воочию наблюдать за очевидным прогрессом СВД по сравнению с его сетом двухгодичной давности. Приезжая в Киев во второй раз, Сандер умудряется оставлять все лучшие и лучшие впечатления от своего выступления.
Побеседовать с улыбчивым голландцем нам удалось после трехчасового сета Ван Дорна плюс почти часовой автограф-сессии. Интервью получилось во многом эксклюзивным благодаря тому, что Сандер пропустил пресс-конференцию, поскольку примчался в МВЦ всего за 5 минут до начала своего выступления.
- Потрясающий сет! Танцпол просто сходил с ума. На наш взгляд, это был один из лучших сетов, которые видел Киев. Ожидал ли ты такой реакции от публики?
SANDER VAN DOORN: Я нахожусь под впечатлением от происходящего. У меня остались хорошие воспоминания о вечеринке, на которой я выступал два года назад, но сегодняшняя ночь однозначно выше всяких похвал! Если сравнить Qiev Dance 2006 и I Love Qiev, то первое мое выступление – это замечательный дебют, а сегодняшнее – превосходное продолжение моего взаимопонимания с киевской публикой.
- Вместе с Marco V ты написал один из самых популярных треков года – «Organic». Расскажи, пожалуйста, как два таких занятых парня как вы оказались одновременно в одной студии?
SANDER VAN DOORN: Идея трека родилась, когда мы вместе летели в самолете. Слово за слово и в результате мы очутились в моей студии. Сейчас мы работаем над продолжением, но уже в студии Марко. Работа движется к концу, а сам релиз, я надеюсь, выйдет приблизительно через два месяца.
- Невозможно не спросить о твоем недавнем сотрудничестве с такими известными музыкантами как Timbaland и Robbie Williams. Оба трека, на мой взгляд, великолепны! Но скажи честно, были ли опасения, что на тебя могут повесить ярлык «попсовика» после этого?
SANDER VAN DOORN: Работу с Timbaland изначально я делал для моего сета на фестивале Trance Energy 2008. Это был неофициальный проект и предназначен исключительно для моих собственных сетов. Но после многочисленных просьб мы решили выложить его для скачивания на моем сайте. В то же время сотрудничество с Робби – полностью официальное. И я не могу скрывать свою радость, что доволен таким развитием событий. Для меня это большая честь работать с таким «большим» парнем, как он. Хотя мне всегда нравилось делать подобные вещи и раньше. Если вы помните, несколько лет назад я написал ремикс на отличную работу The Police "Message In A Bottle", а также бутлег на трек Arctic Monkeys "Sun Goes Down". Если же говорить про опасения, то у меня их не было по одной простой причине – я был уверен, что мои настоящие поклонники меня поймут. Они ведь прекрасно знают, чтобы я не делал, это по-прежнему будет все тот же Sander van Doorn.
- Сегодня много разговоров про смерть виниловой индустрии. В то же время твой лейбл Doorn Records продолжает выпускать музыку на этом носителе. Ты фанат винила или же все не так печально, как мы привыкли думать?
SANDER VAN DOORN: Конечно, я считаю себя фанатом винила! Но основная причина в том, что мы все еще умудряемся продавать довольно много пластинок!
- В твоем раннем творчестве преобладал транс-саунд. Последние несколько лет ты начал экспериментировать с электро, техно и даже минимал-звучанием. Что это – дань моде, природная эволюция твоего стиля или зов сердца?
SANDER VAN DOORN: Да, как ты правильно подметил, в последние годы мой саунд немного изменился. В нем появились вкрапления и других стилей. Причина в том, что я люблю и другую музыку, помимо транса. Но что мне нравится больше всего, так это комбинирование разных музыкальных жанров в единый коктейль. Эта характерная черта, которая отличала мой саунд, начиная с самого первого трека и по сей день. Кстати, если вы обратили внимание, в последних моих работах вернулось то самое трансовое чувство, которое было характерно раннему периоду моего творчества. Да и в сегодняшнем сете транс доминировал на фоне других стилей. Что я заметил на протяжении последних нескольких лет, так это открытость трансовой публики для путешествий в другие музыкальные направления. И это не может не радовать!
- Как-то просматривал видео-записи на Youtube с твоих выступлений и обратил внимание на один комментарий, главный смысл которого заключался в том, что твоя музыка не воспринимается без наркотиков. Что ты скажешь о подобных комментариях? И каково твое отношения к связи клубной культуры и стимуляторов?
SANDER VAN DOORN: Музыка – это наркотик сам по себе. Если серьезно, лично я считаю, что человек не нуждается в наркотиках, чтобы отлично провести свое время. К сожалению, наркотики уже давно стали частью клубной культуры, поэтому молодые люди должны остерегаться риска быть втянутыми в эту струю. Но с другой стороны я не вижу вреда в употреблении алкоголя, если делать это с умом. Я сам клаббер со стажем и даже несколько раз падал с велосипеда, когда возвращался с вечеринок. Но я всегда осознавал ту опасность, которую таят в себе наркотики.
- Спустя несколько лет мы услышали новую работу твоего проекта Sam Sharp! Почему ты решил воскресить его? Ходят слухи, что на очереди новый трек Purple Haze?
SANDER VAN DOORN: Несколько лет я выпускал музыку только под своим главным проектом Sander van Doorn. Но когда пару месяцев назад я написал «Roundabout», понял, что он напоминает мне тот дух, который присутствовал в треках Sam Sharp. Кроме того меня постоянно заваливали вопросами, когда же наконец появится трек того или иного проекта. Я решил, почему бы и нет? Ну а последние несколько месяц я провел в студии. Так что не исключаю возможности, что один из моих новых треков станет новой работой Purple Haze.
- Каким для тебя оказался 2008 год и что ждешь от наступающего года?
SANDER VAN DOORN: 2008 стал для меня просто сумасшедшим, в хорошем смысле этого слова. Я выпустил дебютный альбом, завоевал две награды, выступил на многих классных вечеринках и поднялся еще на пару строк вверх в рейтинге DJ Mag Top 100. Следующий год будет для меня еще более важным, потому как он бросает мне много вызовов интересными проектами, абсолютно новой концепцией, над которой мы работаем в данный момент, ну и новой встречей со своими фанатами. Так что мои ожидания более чем оптимистичны!
____________________________________________________________
Roger Shah: эксклюзивное интервью
Roger Shah стал единственным участником фестиваля, посетившим Киев впервые. Можно с уверенностью сказать, что знакомство немца с отечественной публикой прошло на ура! Его теплый и мелодичный сет, дополненный живой игрой на клавишных, помог на какое-то время забыть о времени года за окном и мысленно перенестись в самый разгар лета. За два часа Shah представил публике лучшие достижения своего музыкального гения, включая такие хиты как «White Sand», “Lost” и «Going Wrong».
Кстати, на днях в своем блоге на Myspace Роджер выложил небольшой видеоотчет с самыми яркими моментами выступления на фестивале I Love Qiev. Мы же предлагаем вам эксклюзивное интервью, взятое у восходящей звезды транс-музыки во время его пребывания в Киеве.
- Твое выступление было одним из самых удачных на фестивале! Кажется, ты смог дать публике то, что от тебя хотели услышать. Как тебе вечеринка в целом и ее атмосфера в частности?
ROGER SHAH: Мне очень понравилось. У вас просто удивительная публика. Особенно порадовало то, что все знали тексты моих треков, хором подпевали и так громко скандировали мое имя.
- Было ли это твоим типичным выступлением?
ROGER SHAH: Да, это было мое стандартное выступление. Нет, я не говорю о том, что я "стандартный" ди-джей, потому что стараюсь объединять в выступлениях привычный дж-сет и живую игру на клавишах. Также хочу заметить, что играю преимущественно свои собственные треки и ремиксы, что создает у моих поклонников ощущение такого себе концерта.
- Твой трек «Lost» был выбран лучшим в уходящем году слушателями радиошоу A State Of Trance. Ожидал ли ты такого успеха от этой работы?
ROGER SHAH: В работе над своими треками я полагаюсь только на подсказки своего сердца, делаю то, что мне нравится, без всяких ожиданий. Трек "Lost" довольно быстро нашел отклик у моих поклонников. Его поддержал Армин, который играл его везде, где только возможно, а реакция у публики была просто непередаваемой. Потом "Lost" продержался на верхушке хит-парада Beatport несколько недель. Я понял, что мне удалось создать что-то особенное, но я даже не предполагал, что он станет лучшим треком года! С Zara я работал над первым альбомом Sunlounger, потому как мне очень симпатичен ее голос. В этом году мы решили записать еще два трека вместе для "Sunny Tales". Одной из этих работ и является "Lost".
- Долгое время ты сотрудничал со своим братом Pedro del Mar. В одном из последних интервью он сказал, что каждый из вас выбрал свой музыкальный путь. Почему так произошло?
ROGER SHAH: С Педро у нас было общее радиошоу "Mellomania". Но в какое-то время я почувствовал, что мне нужно что-то новое и что-то сугубо личное. Я разработал свой собственный бренд "Magic Island - Music For Balearic People". Но поскольку времени на оба проекта катастрофически не хватало, я решил оставить "Mellomania". Также я отказался и от Shah Music в пользу собственного лейбла Magic Island, который стал частью Armada Music. Это вполне естественный процесс развития меня как личности и как музыканта. Сейчас у меня уже есть свой менеджер, который управляет всеми этими делами.
- Германия всегда ассоциировалась с жесткими направлениями электронной музыки: техно, хардкор и т.д. Не кажется ли тебе, что твой успех в какой-то степени разрушил этот стереотип?
ROGER SHAH: Да, ты прав. Германия прославилась своим саундом. Но мне кажется, что многие немцы утратили чувство эмоциональной музыки. Это одна из главных причин того, что у себя на родине я выступаю не больше 4 раз в год, предпочитая те страны, в которых действительно понимают и уважают мою музыку. Не думаю, что мне удалось разрушить этот стереотип, поскольку я один из немногих немцев, продвигающих эту музыку. Но это здорово помогло привлечь к себе внимание общественности.
- Как ты относишься к тому, что твой стиль часто называют «музыкой для девушек»?
ROGER SHAH: Да, мой менеджер тоже часто говорит это, когда хочет "отстегнуть" какой-то прикол про меня. Хотя если быть честным, для меня это скорее комплимент. Приятно выступать в любой точке планеты и видеть на своих концертах девушек в первых рядах, поющих твои песни со слезами на глазах. Это очень важно для меня. Поэтому я стараюсь не обращать внимание на крутых парней, которые называют мои треки "сопливыми". Девчонкам нравится моя музыка, потому что она очень эмоциональна, так же как и я сам. Мои звуки льются от чистого сердца, и девушки это прекрасно чувствуют.
- Какие перспективы открывает для тебя 58 место в сотне лучших ди-джеев мира DJ Mag Top 100?
ROGER SHAH: В первую очередь хочу сказать, что мое место в сотне в этом году стало большой неожиданностью для меня самого, потому как мы не делали абсолютно никакой рекламы, призывов голосовать за меня и т.д. У меня вышел отличный год, но с другой стороны в июле я сменил менеджмент, а полноценно выступать начал только с августа. Мы рассчитывали на прорыв в следующем году, и высокий дебют в этом списке стал для нас большим сюрпризом. Находиться с списке 60 лучших ди-джеев планеты - это классная реклама. Но, в конце концов, организаторы вечеринок приглашают меня из-за моего уникального саунда и живых выступлений. Хотя, конечно, для прорыва на американском рынке мое место должно сыграть свою значимую роль.
- Недавно ты запустил свой подлейбл на Armada Music. Какова его концепция? Будешь ли ты издавать на нем работы других музыкантов или только свои собственные?
ROGER SHAH: Я только что выпустил компиляцию, в которой нашлось место не только моим новым произведениям, но и материалу других музыкантов, эксклюзивно подписанных на моем лейбле. С этого момента вся моя новая музыка будет выходить на Magic Island. Все треки с компиляции также в скором времени увидят релизы в качестве синглов и т.п. В целом мой лейбл открыт для всех продюсеров, которые считают свою музыку мелодичной и эмоциональной.
- Опиши 2008 год в 5 словах…
ROGER SHAH: Пять слов - это слишком мало. О, получилось как раз пять слов (смеется. – прим. авт.). Этот год был просто великолепным для меня. Он начался совместным треком с Армином. Мы написали композицию для чартов, которая стала наибольшим успехом для каждого из нас. Затем я попал в Top100 как ди-джей. Ну и, в конце концов, мой трек официально признали лучшим в 2008 году! У меня нет слов, чтобы описать свое восхищение!
- Какие ожидания у тебя связаны с наступающим годом?
ROGER SHAH: Хочу заметить, что я никогда не полагаюсь на ожидания. Буду продолжать усердно работать. В ближайших планах – совместный альбом с Крисом Джонсом, еще один сборник Magic Island и третий альбом Sunlounger. Я собираюсь больше гастролировать и, возможно, начну выступать с концертами вместе со своими вокалистами. Я все делаю шаг за шагом. Также я надеюсь на скорое возвращение в Украину, потому что мне действительно понравился теплый прием в Украине. Поэтому мой низкий поклон всем вам!
____________________________________________________________
Giuseppe Ottaviani: эксклюзивное интервью
Незадолго до его появления на сцене фестиваля I Love Qiev мы задали несколько вопросов одному из самых талантливых и уважаемых транс-продюсеров современности итальянцу
Giuseppe Ottaviani. В интервью мы постарались избежать дотошных вопросов об «обсосанном» со всех сторон распаде Nu-NRG, перспективе его воссоединения и т.д.
- Транс-музыка никогда не была популярной в Италии. Как же тебе удалось увлечься этим направлением?
GIUSEPPE OTTAVIANI: В то время у меня было достаточно музыкальных кумиров за пределами Италии, главный из которых - Paul van Dyk. Его работы и разожгли во мне любовь к трансу. Кроме того, не могу не упомянуть о легендарном итальянце Mauro Picotto. Ведь в конце 90-х он писал чистой воды транс.
- Ты сказал, что Paul van Dyk был твоим кумиром. Расскажи, как ты воспринял его предложение написать несколько треков для альбома «In Between»?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Несомненно это большая честь для меня написать несколько треков вместе с Полом. Изначально мы планировали только один трек «La Dolce Vita». Но затем он предложил мне написать еще один. Так появилась композиция «Far Away». Эти два трека - большое достижение в моей музыкальной карьере, которым я очень горжусь.
- Сегодня распространено мнение, что транс давно изжил себя, все продюсеры копируют друг друга и т.п. Согласен ли ты с этим?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Достаточно взглянуть на имя ди-джея, который находится на первой строке в рейтинге, и становится ясно, что все эти разговоры ни что иное как преувеличение. Для меня транс – это в первую очередь мелодия. Пока будет жить мелодия, этот стиль не прекратит своего существования!
- Сегодня на пресс-конференции ты обмолвился о своем дебютном сольном альбоме. Что стоит ожидать от него твоим фанатам?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Да, если все пойдет так, как я планирую, он выйдет летом 2009 года. На данный момент готово всего лишь два трека. В этом альбоме я собираюсь продемонстрировать свою музыкальную разноплановость. Кроме привычных транс-треков здесь будут работы и других направлений, в частности ambient.
- Есть ли надежда, что в нем будут твои прежние хиты, как “Linking People” или “Through Your Eyes”?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Нет, это будет абсолютно новый эксклюзивный материал. Кое-что из будущего альбома, возможно, отыграю уже сегодня.
- Следующий вопрос меня попросил задать один знакомый продюсер. Во время написания трека ты прослушиваешь его миллионы раз. Не приедается ли тебе звучание собственных треков? Бывают ли случаи, когда хочется поменять что-то, например, спустя неделю?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Конечно. В таких случаях обычно делается демо-версия. Ты пробуешь играть ее в своих выступлениях и смотришь, как на нее реагирует публика. Потом делаешь какие-то изменения и т.д. Для лучшего эффекта я рассылаю несколько копий другим ди-джеям.
- И напоследок, расскажи о твоих планах на ближайшее будущее?
GIUSEPPE OTTAVIANI: Мой главный приоритет на сегодняшний день – дебютный сольный альбом. Все мои усилия сейчас направлены на него. Надеюсь, что после окончания работы мне удастся презентовать его и украинской публике!
